同年、バッハは聖トーマス教会音楽監督（トーマスカントル）に就任しました。
バッハの曲が弾けるようになると、不思議と他の作曲家の曲も譜読みがしやすくなりますよ。
今日、バッハの書籍や解釈本、様々な楽譜やピアニストの音源など沢山入手することができます。
なお、インヴェンション第1番はフーガ書法にみられる、自由に旋律を書いても良い自由唱は殆どない。 このアクセントが不自然にならない程度に直前13小節の最後の部分で音量を上げておく。
7コンクールをお聴きになったご経験はございますか。
また、和声とか曲そのものについての解説も出来ないではないのだけど、必ずボロが出ると思うのでそういった難しい点についてはできるだけ言及を避ける方向で書く所存である。
2つの主題には、上行と下行、装飾音付きのゆったりとしたリズムと16分音符による無窮動、分散和音と順次進行といった、あらゆる対比が含まれている。 「バッハは苦手、嫌い」と言う人が少なからずいるのですが、確かにバッハの曲は人により好みが分かれると思います。
バッハ（以下バッハ）と言えばバロック音楽を代表する作曲家の一人である。
私は、一度基礎の通過点として勉強したバッハの曲であっても、再度勉強し続け年々内容を深めていき、 バイアス 固定観念 を持たず柔軟性を持つことが必要なのかと感じました。
これを1723年に清書した際には、楽曲そのものを改訂したほか、配列も全音階順に改め、2声を《インヴェンション》、3声を《シンフォニア》と名づけた。
9インヴェンション第1番では、基本形と反行形が中心となっている。
これは、現在想定されるような人それぞれ異なる「感情」ではなく、「喜び」「悲しみ」「苦しみ」など類型化され客観化されたものを指している。
） 子供の時の先生も今の先生も、１番が終わったら「４番か10番かな～」とおっしゃってましたので、４か10番がやり易いのかな。
音階が随所に登場し単調さを避けている。
和声学では二重主題、AB型とも言われる。 ＞本人は4番、8番のような感じも好きみたいですが、転びそうですね。 借用和音による一時的な調変化として、9. 今年6年生です。
しかしそれも、第20小節から上行へ模続するはずの冒頭動機が下行し、再び f-Moll へと押し戻されてしまう。
これら小品集として、メヌエットやプレアンブルム（ に含まれることになる楽曲もある）のあと、《インヴェンション》と《シンフォニア》に収められる作品群が「プレアンブルム」と「ファンタジア」というタイトルで書かれている。
バッハの2声のインベンションは、クラシックのピアノ学習者にとって一度は通らなければならない道となっています。 」と思われますよね？先生に知られずに、少しでも予習しておきたいんです。 バッハは、対位法的楽曲でも和声を可能な限り充実させていた。
8音をつなげるだけでも大変ですし、それなりに慣れてきたとしても、本当〜〜〜に 曲の最初から最後まで3色の糸のように美しく奏でる演奏はなかなか簡単ではありません。
第14番 変ロ長調 BWV 800 4分の4拍子。
個人的には９番や13番のような感じが合っていると思うのですが…。 島岡譲『和声 理論と実習 III』音楽之友社、1966年• 私の先生は、やっぱり１番からスタートでした。
2この主題は、摸続進行として反復されたり（第5小節から上声部、第11小節から下声部）、反行形として用いられたり（第22～25小節）と、様々に形を変えて現れる。
いってみればバッハの音楽世界の縮図である。
学習者はまず緻密な分析を行ってみましょう。 1-2小節間、右手に主題が来ます。 その様式は、通奏低音による和声の充填を基礎とした対位法的音楽という、バロック音楽に共通して見られるもの。
9そんなわけで演奏解説なのだけど、インベンションほど多くの解説書が出回っている曲はないわけで、ここで素人の僕がしょうもない一文を付け加えることに何か意味があるのかと悩んでしまう。
厳格対位法とカンタービレ、旋律と和声。